Sveinung Bjelland - Norwegian Pianist

"...the ear is inexorably drawn most strongly to Bjelland´s spectacularly perceptive playing. His nuanced rhythmic flexibility and sense of pacing are superb. "

Dichterliebe preview

New CD

DANIEL BEHLE - TENOR

SVEINUNG BJELLAND - PIANO

SCHUMANN: DICHTERLIEBE

SCHUBERT: SELECTED SONGS

Capriccio Records 2011

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"...the ear is inexorably drawn most strongly to Bjelland´s spectacularly perceptive playing. His nuanced rhythmic flexibility and sense of pacing are superb. "

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"Much as I admire Murray Perahia's extraordinary poise and refined fingerwork in the Mendelssohn sonata,

Bjelland digs a little deeper."

ClassicsToday.com rating 10/10

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Here as in the Scarlatti pieces Bjelland is on excellent form, playing with imagination, taste and dexterity, whichever is required.

Musicweb International

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Brillianter Pianist!

Osterländer Volkszeitung

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Als wirkliche Entdeckung erweist sich der Norweger Sveinung Bjelland, der sich jetzt nicht nur als brillanter Pianist, sondern auch als großartiger Musiker vorstellte.

Hagen Westfalenpost

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As impressive as Behle is for the most part, the subtlety and expressive sensitivity of pianist Bjelland's performance could be perceived as stealing the show; although the balance between the voice and piano is good, the ear is inexorably drawn most strongly to Bjelland's spectacularly perceptive playing. His nuanced rhythmic flexibility and sense of pacing are superb.

Allmusic.com

Bjelland on Spotify and iTunes

Biography

Bio Eng The pianist Sveinung Bjelland has already for several years been in the forefront among classical pianists in Norway. His latest recording (Scarlatti and Mendelssohn on Simax) has been received with enthusiasm, in Norway and internationally. It became nominated for the Norwegian Grammy Award (Spellemannprisen 2006).Musicweb International writes: 'These performances have many subtleties and the imagination of the coupling is reflected in the taste and imagination of the playing.' Classics Today also praises the recording, referring to 'Sveinung Bjelland's cultivated, imaginative, and poetic artistry', concluding: 'No self-respecting piano connoisseur should let this truly distinctive release slip away'. The recording has recently been nominated for the Norwegian Grammy Award (Spellemannprisen 2006).Sveinung Bjelland has most of his musical background from Central Europe, mainly through studies with Hans Leygraf at Mozarteum, Salzburg and Hochschule der Künste in Berlin. He finished his studies in Berlin with the highest degree and with distinction, and he put himself strongly on the map in 1999, when he was named Young Musician of the Year by the Norwegian Concert Institute, this ranking beside numerous prizes he has been awarded.After this he has developed into an unusually interesting, prolific and versatile artist. He has been a soloist with the leading Norwegian orchestras with distinguished guest conductors and visited various concert series and festivals in Europe, where he has made his mark just as much as a soloist as in a chamber music setting. In October 2008 he made his debut in London with a Chamber Music Recital at Wigmore Hall.His duo partnership with the young violinist Alina Pogostkin, the 2005 winner of the Sibelius Competition in Helsinki, has made aparticular impact. They have done a brilliant recording of Mendelssohns Concerto for Violin and Piano, adding to the pianists series of successful recordings, covering a wide and varied repertoire. In duo with Alina Pogostkin the pianist recently performed at the Helsinki Festival and the Beethovenfest in Bonn.In addition to being a frequent festival artist, Sveinung Bjelland was from 2002-2008 festival director himself. The artistic profile of the Gloger Festival in Kongsberg developed into one of the most interesting among Norwegian music festivals, with the exquisite and inspiring space of the beautiful Kongsberg Church as its main arena.www.sveinungbjelland.com
Sveinung Bjelland

Bio Nor Sveinung Bjelland har i flere år stått i første rekke blant våre klassiske pianister.Det er nylig sagt om ham at han har en sjelden evne til å ikle seg musikken han spiller og at lytteren finner seg behagelig fastholdt i hans grep. Dette grepet merker vi gjennom klangen i alt han gjør: en slags varm, syngende og særpreget briljans. Han har allerede en rekke vellykkede innspillinger bak seg, både som solist og kammermusiker. Ikke minst hans siste innspilling (Scarlatti og Mendelssohn, Simax) er blitt mottatt med begeistring. Musicweb International skrev: "Disse tolkningene har mye raffinement, og den fantasifulle sammenstillingen finner sin gjenklang i den smakfulle og fantasirike fremførelsen". Classics Today fremhevet pianistens "kultiverte, fantasifulle og poetiske artisteri" og konkluderte: "Ingen klaverkjenner med respekt for seg selv burde gå glipp av denne høyst markante utgivelsen". Det er gode grunner til at denne innspillingen ble nominert til Spellemannprisen 2006.Sveinung Bjelland har solid musikalsk skolering fra Sentral-Europa, ikke minst gjennom Hans Leygraf ved Mozarteum i Salzburg og Hochschule der Künste i Berlin. Han avsluttet studiene i Berlin med toppkarakter og utmerkelse og plasserte seg solid på kartet da han i 1999 ble valgt ut til Rikskonsertenes ”Årets unge solist”. Etter dette har han utviklet seg til en særlig interessant, aktiv og allsidig utøver. Han har vært solist med alle våre største orkestre under profilerte gjestedirigenter, og han har rukket å gjeste en rekke konsertserier og festivaler i diverse europeiske land, hvor han har markert seg like sterkt i solistrollen som i kammermusikken. Ikke minst har han etablert et spennende duosamarbeid med den unge fiolinisten Alina Pogostkin, som vant Sibelius-konkurransen i Helsingfors i 2005. Med henne har han blant annet gjort en fin innspilling av Mendelssohns dobbeltkonsert, som føyer seg inn i rekken av hans andre vellykkede innspillinger, ikke minst hans solo-innspilling av Scarlatti og Mendelssohn. Sammen med Alina Pogostkin spilte han i 2006 både under Helsingfors Festspel og Beethovenfest i Bonn. Hans senere samarbeid med tenoren Daniel Behle, vinner av Dronning Sonja Internasjonale Musikkonkurranse i 2005, har vært svært vellykket og resultert i konserter i Norge og Tyskland, pluss to CD-innspillinger som har høstet strålende kritikker i internasjonal presse.Fra 2002-2008 var han kunstnerisk ansvarlig for Glogerfestspillene, som i løpet av få år har vokst seg til en av våre mest markante musikkfestivaler, med hovedarena i et av våre flotteste og mest inspirerende kirkerom, Kongsberg kirke. Sveinung Bjelland er også en velsett festivalartist ellers i Norden og på Kontinentet, ikke minst ved Festspillene i Bergen, som han har gjestet en rekke ganger. Han gjorde en meget vellykket debut i Wigmore Hall i London i i 2008, og hans seneste opptreden med Oslo Filharmoniske Orkester var ved orkestrets store Messiaen-markering i november 2008 som høstet stor suksess.I april 2012 reiser Bjelland til Kina for å spille 8 solokonserter i Kina i regi av Wu Promotion.
Sveinung Bjelland

Bio Ger Sveinung Bjelland gehört heute zur Spitze de klassischen Pianisten Norwegens. Seine neuesten Aufnahmen (Scarlatti und Mendelssohn) wurden auch international mit Begeisterung aufgenommen. Er erhielt dafür ein Nomiation des norwegischen Grammy Awards 2006. ClassikToday.com lobt die Aufzeichnung und besonders "Sveinung Bjellands kultivierte, phantasievolle und poetische Artistik."Bjelland hat bei Hans Leygraf am Salzburger Mozarteum und an der Hochschule der Künste in Berlin studiert und dort mit besonderer Auszeichnung abgeschlossen. Er wurde 1999 als "Jungmusiker des Jahres" ernannt und hat mit führenden norwegischen Orchestern und bei Konzertreihen und Festivals in Europa musiziert, sowohl als Solist als auch als Kammermusiker .In Oktober 2008 hat er in Londoner Wigmore Hall debutiert.Von 2002-2008 hatte er auch die Co-Intendanz des Gloger Festivals in Kongsberg, Norwegen inne.
Sveinung Bjelland

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Much as I admire Murray Perahia's extraordinary poise and refined fingerwork in the Mendelssohn sonata, Bjelland digs a little deeper. His heightened linear clarity and wider dynamic range underscores the first movement's kinship with the opening of Beethoven's Op. 101 sonata, and the way he leans into the first note of the downward diminished chord arpeggios (about 2:26 into the movement) is sheer magic.

Jed Distler, ClassicsToday.com 10/10

In the Mendelssohn Sonata, Bjelland responds to the demands of music that develops across a larger span. More famous pianists, including Murray Perahia, have made a case for this piece and Bjelland does not suffer unduly from such ambitious comparisons.

Terry Barfoot, Musicweb International

... Als Glücksgriff erwies sich dabei, dass mit dem ebenfalls jungen norwegischen Pianisten Sveinung Bjelland ein Solist für Edvard Griegs berühmtes Klavierkonzert a-moll op. 16 gefunden wurde, der grossartige Virtuosität mit erstaunlicher Empfindsamkeit verband.

Christoph Sramek

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Heppenheim
Forum Kultur: Tenor Daniel Behle begeisterte mit Schuberts "Die schöne Müllerin"Fesselndes Konzert im Kurfürstensaal - Sveinung Bjelland als differenzierender Partner am KlavierHeppenheim. Wohl kaum eine Kammermusikreihe in Deutschland hat in den vergangenen zwei Jahrzehnten eine ähnlich erlesene Auswahl an führenden Liedsängern geboten wie die Gesprächskonzerte von Forum Kultur im Heppenheimer Kurfürstensaal.Nach Matthias Goerne, Andreas Schmidt, Hans Peter Blochwitz, Michael Volle, Christian Gerhaher und Franz-Josef Selig ist Organisator Henner Kaiser jetzt mit der Verpflichtung von Daniel Behle ein weiterer herausragender Coup gelungen. Der junge deutsche Tenor - ausgebildet in der Hamburger Gesangsklasse seiner ebenfalls renommierten Mutter Renate Behle - gilt derzeit als Geheimtipp im lyrischen Fach.Vorschusslob war berechtigtSein Tamino aus René Jacobs aktueller Zauberflöten-Gesamtaufnahme fand ebenso hohes Lob wie die zusammen mit dem norwegischen Pianisten Sveinung Bjelland realisierte Einspielung von Schuberts "Die schöne Müllerin" (D 795/1823). Die Müllerin-Aufführung im Kurfürstensaal lieferte jetzt den Beweis dafür, dass diese Vorschusslorbeeren durchaus berechtigt waren und beide Künstler tatsächlich als neue Referenzgrößen im Liedgenre gelten dürfen.Der Mittdreißiger Behle ist ein beeindruckend stilsicherer Liedsänger, bei dem sich stimmliche Qualitäten und gestalterische Intelligenz in besonders glücklicher Weise verbinden. Sein nuancenreiches lyrisches Timbre verströmt in der Höhe beachtliche Strahlkraft, seine technische Präzision erscheint nahezu perfekt, seine Bühnenpräsenz verrät souveräne Kontrolle in jedem Detail.Eigene HandschriftDazu kommt eine vorbildlich klare Textartikulation ohne manieristische Wortverfärbungen. Entscheidend aber ist natürlich Behles eigene interpretatorische Handschrift, die auch die Darbietung der "Müllerin" in Heppenheim zu einem vom ersten bis zum letzten Ton fesselnden Erlebnis machte.Bei ihm klang Schuberts Zyklus nicht wie ein über weite Strecken eher idyllisch-gemütvoller Liederreigen, sondern wie eine von Anfang an vorgezeichnete Reise zum (Liebes-)Tod - kaum weniger beklemmend also als die tief depressive "Winterreise".Immer herrschten höchste Anspannung und fast fiebrige Erregung, gen Ende gar bohrende Verzweiflung und schneidende Exaltation. Wie Behle bei aller nie nachlassenden Detailintensität stets den übergreifenden Spannungsbogen dieser großen Lieder-Erzählung in 20 Kapiteln mitdachte und -gestaltete, zeugte von seltener Meisterschaft.Mut zur EinfachheitEinzig etwas mehr Mut zur Einfachheit und Schlichtheit würde man dem bisweilen zur Überinterpretation neigenden Hamburger vielleicht wünschen. Gerade die volksliedhaft-innig getönten Werkabschnitte könnten so noch eindringlicher wirken, als sie es bei ihm ohnehin schon tun. Da aber Fritz Wunderlich Behles erklärtes Ideal ist, sollten diesbezüglich beste Hoffnungen bestehen.Der erfahrene Kammermusiker Sveinung Bjelland war dem Sänger ein mustergültig "mitatmender", ebenso temperamentvoll-eloquent wie subtil differenzierender Klavierpartner.Als Zugabe erklatschte sich das stürmisch begeisterte Publikum im Heppenheimer Kurfürstensaal eine Wiederholung der beiden Lieder "Der Neugierige" und - passenderweise - "Am Feierabend".Bergsträßer Anzeiger24. November 2010

New website
26.11.2010A new flash-based website of www.sveinungbjelland.com is now released. Hope you will enjoy it! Feel free to leave your comments in the "contact" section.Best regardsSveinung Bjelland

KSO kritikk
Ungdommelig energiKristiansand Symfoniorkester/Sveinung BjellandKONSERTKristiansand DomkirkeDirigent: Peter Sebastian SzilvayKlaver: Sveinung Bjelland, klaverLudwig van Beethoven (1770 – 1827):Klaverkonsert nr. 1Konserten torsdag kveld for et tallrikt publikum i domkirken fikk en pangstart full av eksplosiv energi fra Peter Szilvay i det Beethovens ungdommelige Prometheus-ouverture fylte rommet til siste stolpe. Den nokså C-dur-bundne åpningen i klassisistisk stil ga fort etter for lekne synkoper og temperamentsutbrudd en gresk gud verdig under en spenningsladet ledelse. Selv om en fristes til å forvente en videreføring av Mozart/Haydn-tradisjonen i et slikt ungdommelig verk går det ikke mange sekunder før en begynner å høre Beethovens geniale modulasjoner så skjønnsomt behandlet at returen til tonika finner sted før en har fått «hjemmelengsel» – og før Beethoven begynner på harmoniske reise nr.2.KSOs strykere denne kvelden spilte varmt og vakkert, tett og mørk i klangen med utsøkt samspill og en disponering på scenen som gjorde klangbildet både klarere og rundere. Kontrabassene hørtes helt annerledes ut foran prekestolen. Sveinung Bjelland som solist på klaver i Klaverkonsert nr. 1 har mye til felles med dirigenten, en scenemessig intensitet som maner til fordypning hos lytteren. Han besitter en mer behersket energi som får utløp i en briljant teknikk og elegans. Fortissimo-partiene er aldri overstyrte eller brutale.Klaverkonserten i seg selv er både ungdommelig og lang, og høydepunktet i første satsen er naturlig nok den utrolig intrikate og mesterlige kadenzaen. Den kjente Largoen nøt godt av strykernes svellende non-vibrato fraser som skapte god dramatisk effekt. Tredje satsen var både leken og folkelig men samtidig majestetisk, og samspillet var stø som fjell selv i de vanskeligste partiene.Etter pausen kom en litt uryddig start på Beethovens Symfoni. nr. 1 før orkesteret fant tilbake til sin tidligere energi. I den følgende sats fikk treblåserne vise sine beste sider i flott samspill og delikat frasering tross noen små urenheter i fløytene. Messingblåserne hang litt etter i verkets tredje sats, men i den fjerde og mest vellykket sats visste både orkester og dirigent å tømme ut det som var igjen av musikalsk energi, og det var sannelig ikke lite.Szilvays intensitet, energi og dansende, myndig direksjon uten en bevegelse for mye er svært behagelig å oppleve og vi ser ham gjerne på podiet mange ganger i årene fremover. Flott levert!Publisert 15.11.10 11:38 Andrew Wilder, Fædrelandsvennen

Archive press
Review Chamber Music Recital at Wigmore Hall, LondonRobert Matthew-Walker, Musical Opinion Magazine, Jan 2009 (...) Indeed, for many in the audience, the event must have come as something of a revelation. The most familiar composer, of course, was Edvard Grieg, three of whose immortal Lyric Pieces from the Opus 54 set opened the programme, excellently played by Sveinung Bjelland. ( ....) it was extremely well projected by Atle Sponberg, who, in the second half of the programme and partnered by Sveinung Bjelland, gave a superb account of Grieg's G major Sonata (No 2), notable for a breadth of interpretation of rare quality.( ... ) Mr Bjelland's final contribution to this fascinating programme was a fine selection from Fifty Folk Tunes from Hardanger Opus 150 by Geirr Tveitt in the solo piano version. All in all the programme, which promised much in the way of interest, succeeded well beyond our expectations, and one hopes that it will not be too long before we hear these gifted artists again in London.Osterländer Volkszeitung 22.06.07: BRILLIANTER PIANIST Das direkt nachfolgende war Edvard Griegs Klavierkonzert in a-Moll, ein Pflichtstück fur jeden Pianisten und ein Reisser dazu. Der Solist dieses Konzertes, der junge Norweger Sveinung Bjelland, ist ein Pianist ohne jegliche Allüren, ein Anti-Pianist fast in seiner Zurückhaltung und körperlosen Spielweise. Alles Musikalische scheint in seinen Fingern zu liegen, die lebendig werden, sobald sie in Tastennähe geraten. Und wie lebendig! In Griegs Konzert gibt es keine Partnergleichheit zwischen Solist und Orchester. Der Solist führt von Anfang an bis Ende und dominiert das Orchester. Dabei zeigt Bjelland, dass dieser Reisser noch Unerhörtes innehat. Er ist detailversessen und versieht viele Phrasen mit eigenen Betonungen, geht jeden von Grieg vorgesehenen Tempowechsel mit und korrespondiert dabei wunderbar mit dem Dirigenten. Sinnen-träumerisch im zweiten Satz, springlebendig im Tänzerischen des dritten, bringt er alles was einen guten Pianisten ausmacht: Innige Ausdeutung und virtuose Gestaltung der Musik. Spielt dann das Orchester auf gleicher Höhe mit, wie etwa die sordinierten Streicher im zweiten Satz, ergeben sich beglückende Musikerlebnisse, die das Publikum mit nicht enden wollendem Beifall würdigte, auch nach der beeindruckenden Zugabe, ebenfalls von Grieg. Manfred Hainich Ost-Thüringer Zeitung 15.06.07: Heisse Klänge aus dem kühlen Norden... Als Glücksgriff erwies sich dabei, dass mit dem ebenfalls jungen norwegischen Pianisten Sveinung Bjelland ein Solist für Edvard Griegs berühmtes Klavierkonzert a-moll op. 16 gefunden wurde, der grossartige Virtuosität mit erstaunlicher Empfindsamkeit verband. Durch kraftvolle Akzente markierte Bjelland Motto und Hauptthema des ersten Satzes, forderte in den anschliessenden hauchzarten lyrischen Passagen das Orchester aber auch zu Innigkeit und Zürückhaltung heraus. Wie sich im zweiten Satz zeigte, griffen gerade die hohen Streicher diesen Vorschlag zur Ausdruckssteigerung auf, ohne sich die Ausgelassenheit der norwegischen Tanzrythmen im Finale nehmen zu lassen. Trotzdem behielt der Pianist mit seiner Position das lezte Wort, denn in seiner Zugabe des "Notturnos" aus Griegs "Lyrischen Stücken" op. 54 vereinte er erneut perlende Eleganz mit berückender Feinsinnigket. Christoph SramekBåstad International Chamber Music Festival - Sydsvenska Dagbladet "In the Apelryd Barn, a short frantic bike-ride later, I encounter excellent string quartet and flute playing. But also the revelation of the day: pianist Sveinung Bjelland. In Robert Schumann's song cycle Dichterliebe Bjelland was a sensitive accompanist to the vocally and scenically intense tenor, Daniel Behle. But it was in the solo sonatas of Domenico Scarlatti that Bjelland's personality came into full bloom. Virtuosic passages, that could very easily have become heavy, instead turned into a fine gauze over the underlying melody. And intimately sensitive parts were given a ring and a float reminding of Jan Johansson, at the same time as staying close to Schumann. If this tender music were a living person, I would like to have him for a close friend."HAGEN, Germany: Philharmonisches Orchester Hagen Westfalenpost 11.05.05: Zauberhaft statt Zirkus am Flügel Die Sinfoniekonzerte der Hagener Philharmoniker bieten immer wieder wunderbare Überraschungen. Als wirkliche Entdeckung erweist sich der Norweger Sveinung Bjelland, der sich jetzt nicht nur als brillanter Pianist, sondern auch als großartiger Musiker vorstellte. Chopins Klavierkonzert Op. 11 ist wohlbekannt, von allen berühmten Meistern auf Platte verewigt und gerade deshalb eine Herausforderung für jeden jungen Solisten. Sveinung Bjelland gehört zu den Vertretern einer Klavierschule, die keinen Wert darauf legt, donnernden Zirkus am Flügel zu veranstalten. Im Gegenteil: Bjelland entdeckt den zarten, den poetischen Chopin, singt wunderbare Kantilenen und gewinnt selbst dem überholungsbedürftigen Instrument der Hagener Stadthalle fein-nuancierte Klangfarben ab. Bjelland zaubert makellose Triller und glitzernde Läufe, verfügt über einen wunderbar differenzierten Anschlag und eine vollendete Kultur des leisen Spiels, gerade auch in der Scarlatti-Sonate als Zugabe. Monika WillerNorsk oversettelse: Magi fremfor sirkus ved flygeletHagenfilharmonikernes abonnementskonserter byr stadig på fantastiske overraskelser. En virkelig oppdagelse er nordmannen Sveinung Bjelland, som ikke bare viste seg å være en briljant pianist, men også en storartet musiker. Chopins klaverkonsert op. 11 er velkjent. Den er foreviget på plate av alle berømte mestere og nettopp derfor er den en stor utfordring for enhver ung solist.Sveinung Bjelland hører til blant de musikerne som representerer en klaverskole der det ikke legges vekt på å skape et "tordnende sirkus" ved flygelet. Tvert imot: Bjelland oppdager den sarte, den poetiske Chopin, synger vidunderlige kantilener og evner til og med å hente ut fint nyanserte klangfarger av flygelet i Stadthalle i Hagen, som godt kunne trenge overhaling. Bjelland tryller fram feilfrie triller og glitrende løp, han er i besittelse av et differensiert anslag og et fullendt pianissimospill, noe som nettopp kommer til uttrykk i Scarlatti-sonaten, som ble gitt som ekstranummer.Monika Willer, Westfalenpost 11.05.05STAVANGER AFTENBLAD --- Raffinert klaverkunstVerker av Scarlatti og Mendelssohn.Jeg gjetter på at flere av dem som hørte Sveinung Bjelland søndag kveld, var til stede da han i samme sal en oktoberkveld i 1994 spilte store og krevende verk av Schubert, Schumann og Ravel.. Han var den gang ung og lovende student i Berlin, men hadde allerede en klar profil som pianist.Møtet med Bjelland i går ble en storartet opplevelse. Pianisten fra Stavanger har et så høyt teknisk nivå, en så suveren klangbehandling, en så klar tolkningsvilje at han kan unne seg - og oss andre - å sette opp et uvanlig program: Ni sonater av Scarlatti og en Mendelssohn-sonate som glimrer med sitt fravær i diskografien.Scarlatti-sonatene er to-delte stykker av om lag fem minutters varighet, klangideer som pendler mellom det vitalt-virtuose og det sart-melankolske. Ni Scarlatti- sonater etter hverandre, som perler på en snor, kan lett bli for mye av det gode. Men som det står på Dansukkerbitene: «for mye av det gode kan være skønt». Det var det så absolutt i dette tilfellet. Ikke et øyeblikk var det kjedelig. Bjelland har denne karakteristiske Scarlatti-sound som ikke er til å ta feil av: De raske tonerepetisjonene, sprangene, raffinementet som overrisler alt - det var på plass. Og sjelden hører man h-moll-sonaten så avgrunnsdyp; som var det Mozart på sitt mest smertefulle.Med den tidlige Mendelssohn-sonaten op. 6 viste Bjelland at han intenderer noe spesielt med et konsertprogram. Slektskapet - eller rettere sagt: valgslektskapet - mellom Scarlatti og den hundre år yngre Mendelssohn-sonaten ble påtagelig. En glimrende idé for en plateutgivelse. Mendelssohn må spilles med artikulering av hver eneste sensuelle detalj for å være interessant. Det ble Bjelland sitt fjærlette, rytmisk fjærende og fargerikt utpenselende spill en bekreftelse på. Det er bare å glede seg til hans solo-cd utkommer neste år, med nøyaktig dette programmet.Arnfinn Bø-Rygg - Publisert 11.04.2005 -Adresseavisen, Trondheim (15th February, 2003 - Hroar Klempe) IS THERE ANYTHING MORE BEAUTIFUL?A programme with music sneaking deep into the soul and Sveinung Bjelland as an unsurpassed commander. TRONDHEIM SYMPHONY ORCHESTRA, Sveinung Bjelland, piano, Vladimir Verbitsky, conductorRussian music is unique. Yet it has many facets. Last night, Trondheim Symphony Orchestra had focused on the most beautiful of them all. To do so, they needed good helpers. Which had been arranged for through a strong alliance between conductor Vladimir Verbitsky and pianist Sveinung Bjelland. For there is simply nothing more beautiful than the second movement of Shostakovich's Piano Concerto No. 2 in F major. And the pair brought it to its absolute fullness. The same thing happened with Rachmaninov's Symphony No. 2. From this perspective, the Polonaise from Tchaikovsky's Eugen Onegin was a rather ordinary introduction. It was totally overshadowed by Shostakovich. Rarely has the orchestra treated the uneven times in a more superior manner. But this was not the only challenge. The melodic lead is ground-breaking in itself. But Shostakovich never fails to counter it with the score's other parts. This makes the musical network so consistent and moving that it takes more than a general overview to fathom it all. It takes sparkle. Bjelland had it in full. Which produced drive as well as sentimental moods, further underscored in the encore, one of Rachmaninov's Preludes. ----

Muellerin
The new cd from the Austrian label Capriccio with Schubert's "Die schöne Müllerin" and "Auf dem Strom" achieves excellent international reviews.
foto booklet teldex studio

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From recording session in Teldex Studio Berlin.

Kammertjenerne 301110
NRK Alltid Klassisk, tirsdag 30.11.2010 kl. 19.30Kammertjenerne: Mozart med pianisten Sveinung BjellandVed Stein Eide.NRK Alltid Klassisk, lørdag 4.12.2010 kl. 14.00Kammertjenerne: Mozart med pianisten Sveinung BjellandVed Stein Eide.NRK Alltid Klassisk, søndag 5.12.2010 kl. 11.00Kammertjenerne: Mozart med pianisten Sveinung BjellandVed Stein Eide.NRK P2, søndag 5.12.2010 kl. 23.03Kammertjenerne: Mozart med pianisten Sveinung BjellandVed Stein Eide.listen to the broadcast ->

SA flygel

SA 190211

Bjelland SA artikkel.pdf

Stavanger Aftenblad 19.02.2011DE SKAL HANDLE 11 FLYGLERÆrefullt oppdrag for Sveinung Bjelland og Jan Inge AlmåsI mars legger pianist Sveinung Bjelland og pianotekniker Jan Inge Almås ut på en omfattende Europareise for å finne 11 flygler til det nye konserthuset i Stavanger samt til Kongsgårds nye avdeling i Bjergsted.Eldri Espedal Storhaug, tekst– Det er litt av en ære og en svært ansvarsfull jobb å plukke ut flygler til det nye konserthuset. Det blir et fantastisk hus, og det vil være attraktivt å få spille der påpeker Sveinung Bjelland fra Stavanger men bosatt i Oslo.– Alt oser av kvalitet i det nye konserthuset. Det må også gjelde instrumentene. Derfor skal vi rundt til pianofabrikker i Berlin, Braunschweig, Wien, Venezia og Hamburg for å prøvespille og sammenligne. Det blir som et barn i sjokoladefabrikk, sier pianisten fornøyd.Prisen for det beste konsertflygelet vil være inntil 1 million kroner. De øvrige kan koste fra 200 000 kroner og oppover.– Vi må se på bruken. Det er forskjell på et konsertflygel som bare tas fram til store konserter og et flygel til den videregående skolen der bruken kan komme opp i 10 timer daglig.– Hva legger du vekt på når du skal prøvespille?–.Jeg vurderer klangen og spillemåten. Pianotekniker Jan Inge Almås vurderer ut fra sitt perspektiv. Disse tingene henger sammen. Hvis noe mangler, merkes det raskt, sier Bjelland, som har plukket ut flygler tidligere men aldri i et så stort omfang. Han har selv spilt på mange flygler og er svært kresen. Denne listen tar han med seg i jobben med å finne flygler til det nye konserthuset.De fem flyglene til konserthuset skal plasseres i orkestersalen, i orkestergraven i flerbrukssalen, i mesaninen i foajeen og på et par øvingsrom. Seks av de 11 flyglene skal til den nye videregående skolen som nå reises mellom Sandvigå 24 og 27.Pianofabrikkene som skal besøkes er Steinway, Fazioli, Bösendorfer, Bechstein, Yamaha, Schimmel og Grotrian.Nytt Konserthus Stavanger IKS skal også kjøpe inn 48 pianoer til konserthuset og den nye musikk, dans, drama avdelingen ved Stavanger katedralskole.

NRK flygelsak

*02.03.2011: NRK TV:Interview with Sveinung Bjelland about the selection of new grand pianos to the new concert house of Stavanger.click here to stop background music - >

Ny news side
Stavanger Aftenblad 19.02.2011I mars legger pianist Sveinung Bjelland og pianotekniker Jan Inge Almås ut på en omfattende Europareise for å finne 11 flygler til det nye konserthuset i Stavanger samt til Kongsgårds nye avdeling i Bjergsted.– Det er litt av en ære og en svært ansvarsfull jobb å plukke ut flygler til det nye konserthuset. Det blir et fantastisk hus, og det vil være attraktivt å få spille der påpeker Sveinung Bjelland fra Stavanger men bosatt i Oslo.– Alt oser av kvalitet i det nye konserthuset. Det må også gjelde instrumentene. Derfor skal vi rundt til pianofabrikker i Berlin, Braunschweig, Wien, Venezia og Hamburg for å prøvespille og sammenligne. Det blir som et barn i sjokoladefabrikk, sier pianisten fornøyd.Prisen for det beste konsertflygelet vil være inntil 1 million kroner. De øvrige kan koste fra 200 000 kroner og oppover.– Vi må se på bruken. Det er forskjell på et konsertflygel som bare tas fram til store konserter og et flygel til den videregående skolen der bruken kan komme opp i 10 timer daglig.– Hva legger du vekt på når du skal prøvespille?–.Jeg vurderer klangen og spillemåten. Pianotekniker Jan Inge Almås ser på mekanikken og det instrumenttekniske. Disse tingene henger sammen. Hvis noe mangler, merkes det raskt, sier Bjelland, som har plukket ut flygler tidligere men aldri i et så stort omfang. Han har selv spilt på mange flygler og er svært kresen. Denne listen tar han med seg i jobben med å finne flygler til det nye konserthuset.De fem flyglene til konserthuset skal plasseres i orkestersalen, i orkestergraven i flerbrukssalen, i mesaninen i foajeen og på et par øvingsrom. Seks av de 11 flyglene skal til den nye videregående skolen som nå reises mellom Sandvigå 24 og 27.Pianofabrikkene som skal besøkes er Steinway, Fazioli, Bösendorfer, Bechstein, Yamaha, Schimmel og Grotrian.Nytt Konserthus Stavanger IKS skal også kjøpe inn 48 pianoer til konserthuset og den nye musikk, dans, drama avdelingen ved Stavanger katedralskole.

Nytt management
Sveinung Bjelland with new General Management.Bjelland has recently started a new collaboration with the swedish agency Svensk Konsertdirektion AB / Gunilla Lodding.Svensk Konsertdirektion is from 01.09.2011 Bjelland's new General Management .****Nytt management for Sveinung Bjelland.Bjelland har nylig inngått samarbeidsavtale med Svensk Konsertdirektion AB v/ Gunilla Lodding.Fra og med 1.september 2011 blir Svensk Konsertdirektion Bjellands nye Generalmanagement.For mer info -> www.loddingkonsert.se

Frankfurter allg -
FRANKFURTER ALLGEMEINE, 05.10.2011"Sternstunde des Lieds"Behle und Bjelland in der Oper Frankfurt-----Entscheidenden Anteil am Gelingen des Abends hatte Sveinung Bjelland. Der ausgewiesene Solopianist aus der legendaren Schule von Hans Leygraf sah sich in jeder Rubato-Nuance im Einklang mit dem Sanger. Dies gilt auch fur die sechs Lieder op. 48 von Edvard Grieg, deren Textwahl Vertrautheit des Norwegers mit der deutschen Sprache wie der Lyrik generell uberzeugend bekundet. Naturlich ließ er sich in der „Verschwiegenen Nachtigall“ die Gelegenheit, die Vogelstimme einzubeziehen, nicht entgehen, was dem Lied einen besonderen Reiz verlieh. Glucklich kam seine Kunst der Liedgestaltung in Schumanns unvergleichlichem Zyklus zur Geltung, am deutlichsten in dem geradezu magischen Nachspiel. Es besteht gute Aussicht, dass sich diese Linie fortsetzt: am nachsten Liederabend am 25. Oktober mit Christian Gerhaher. ----Complete review below:Ein herausragender Abend an der Frankfurter Oper: Sanger und Instrumentalisten, Raum und Zuhorer schlossen sich zu einer Sternstunde des Lieds zusammen. In der bewahrten und verdienstvollen Reihe der Liederabende in der Oper fanden sich selten so viele Zuhorer ein wie an diesem Abend, selten gab es so enthusiastischen Beifall. Das ist kein Zufall, schließlich hat sich Daniel Behle in den vier Jahren im Frankfurter Ensemble eine stattliche Zahl an Verehrern ersungen.Dass der Tenor, der vor allem in zahlreichen Mozart-Partien brillierte – auch jetzt ist er noch als Ferrando in „Cosi fan tutte“ zu Gast –, sich auch als Liedsanger bewahren wurde, war nicht allgemein bekannt. Nicht immer schatzen erfolgreiche Buhnenstars das Lied als gleichermaßen wichtig ein, wie man oft an eher zufallig zusammengewurfelten Programmen ablesen kann. Anders Behle. Aus zwei der großen Liedzyklen des 19. Jahrhunderts bildete er einen weiten, auch thematisch beziehungsreichen Bogen. Zeitlich moglich wurde dies dadurch, dass er Schuberts „Schone Mullerin“ auf das erste Drittel beschrankte.Eigentlich sei nach Schumanns „Dichterliebe“ keine Zugabe moglich, wie der Sanger sensibel bemerkte. So gab es dazwischen nochmals Schubert, darunter so bekannte Lieder wie „Heidenroslein“ und „Forelle“. Ebenso wie die Eingangslieder wurden sie zu Modellfallen der Liedgestaltung, intonatorisch, deklamatorisch, klangfarblich, feinsinnig ausgeleuchtet, ohne je manieriert zu wirken. Die ausbalancierte Dynamik mit tragfahigem Piano und wenigen, bewusst plazierten Spitzentonen ließen die Große des Raums verschwinden, so dicht geriet die Atmosphare selbst gelaufiger Lieder.Bemerkenswert ist der Einfall, Schuberts „Hirt auf dem Felsen“ ins Programm zu nehmen, gewohnlich uberlassen die Tenore diese Raritat den Sopranistinnen. Wie selbstverstandlich wirkende Virtuositat bewies Behle in der mit Sprungen gespickten Vokalpartie. In dem Klarinettisten Andy Miles hatte er einen vorzuglichen Partner, der die rasende Schlusssteigerung muhelos mitvollzog.Entscheidenden Anteil am Gelingen des Abends hatte Sveinung Bjelland. Der ausgewiesene Solopianist aus der legendaren Schule von Hans Leygraf sah sich in jeder Rubato-Nuance im Einklang mit dem Sanger. Dies gilt auch fur die sechs Lieder op. 48 von Edvard Grieg, deren Textwahl Vertrautheit des Norwegers mit der deutschen Sprache wie der Lyrik generell uberzeugend bekundet. Naturlich ließ er sich in der „Verschwiegenen Nachtigall“ die Gelegenheit, die Vogelstimme einzubeziehen, nicht entgehen, was dem Lied einen besonderen Reiz verlieh. Glucklich kam seine Kunst der Liedgestaltung in Schumanns unvergleichlichem Zyklus zur Geltung, am deutlichsten in dem geradezu magischen Nachspiel. Es besteht gute Aussicht, dass sich diese Linie fortsetzt: am nachsten Liederabend am 25. Oktober mit Christian Gerhaher. Gerhard Schroth

Reviews
* 28.09.2011 - Frankfurter Allgemeine: "Sternstunde des Lieds"->* 23.11.2010 - Review from Liederabend with Daniel Behle in Heppenheim ->* 15.11.2010 - Review from Beethoven 1.st Piano Concerto in Kristiansand (norw) ->*05.11.2010 - Excellent international reviews for the new "Die schöne Müllerin" cd ->PRESS REVIEWS ARCHIVE:* Selection of press reviews ->-> Back to News menu
*19.09.2011:New General Mangement ->*02.03.2011: NRK TV:Interview with Sveinung Bjelland about the selection of new grand pianos to the new concert house of Stavanger.Watch video ->*20.02.2011: Stavanger Aftenblad:Sveinung Bjelland will select new grand pianos for the new concert house in Stavanger -> *30.11.2010 - NRK Radio: Kammertjenerne med Sveinung Bjelland. NRK Alltid Klassisk at 19.30 -> *26.11.2010 - New website released ->

Discography-Audio

Media intro SoundclipsWhat is the music playing in the background?-> Mozart Piano Concerto no. 13 KV 415 1.mov (excerpts)LIVE RECORDINGS.Bjelland/Oslo Camerata - Gamle Logen, Oslo 04/2010Chopin Piano Concerto no. 1 -> 2.mov (excerpts)-> 1.mov (excerpts)S.Bjelland/Podlasie Philharmonic 01/2011LIVE RECORDING-> Domenico Scarlatti: Sonata in G Major K 427Scarlatti /Mendelssohn SonatasSimax Classics PSC 1294Listen to more? BUY ALBUM HERE : Buy and download on iTunes Buy the originial CD Franz Liszt: Piano concerto no 2. Live recording 2009 - Norw. Radio Orch. /Venzago-> Liszt part 2 (excerpts)-> Liszt part 1 (excerpts)Chopin Piano Concerto no. 1 -> 1.mov (excerpts)-> 2.mov (excerpts)S.Bjelland/Podlasie Philharmonic 01/2011LIVE RECORDING-> Domenico Scarlatti: Sonata in G Major K 427Scarlatti /Mendelssohn SonatasSimax Classics PSC 1294Listen to more? BUY ALBUM HERE : Buy and download on iTunes Buy the originial CD -> Domenico Scarlatti: Sonata in A Major K 533Scarlatti /Mendelssohn SonatasSimax Classics PSC 1294-> Domenico Scarlatti: Sonata in E Major K 531Scarlatti /Mendelssohn SonatasSimax Classics PSC 1294-> Domenico Scarlatti: Sonata in F# Major K 318Scarlatti /Mendelssohn SonatasSimax Classics PSC 1294-> Felix Mendelssohn: Sonata in E-major op. 6 (excerpts)Scarlatti /Mendelssohn SonatasSimax Classics PSC 1294

shoene muellerin Franz Schubert: "Die schöne Müllerin/Auf dem Strom"Daniel Behle, tenor - Sveinung Bjelland, piano - Ab Koster, hornCapriccio Records 2010 - Recording: Teldex Studio Berlin - Martin SauerReleased Sept 2010. BUY CD Video preview

"Norwegian pianist Sveinung Bjelland provides supple and strongly differentiated accompaniments; the contrast between the jauntiness of "Das Wandern" and the glistening shimmer of "Wohin?" is almost shocking."

"The quality of his music-making is matched in every detail in the pianism of Sveinung Bjelland, whose sensitivity to the texts is hardly less than Behle’s: you can almost hear him listening. "

"Ein idealer Partner ist der norwegische Pianist Sveinung Bjelland mit seinem klaren, unbestechlichen Klavierton."

"..Behle und sein ingeniöser norwegischer Pianist Sveinung Bjelland"

Read complete reviews:Allmusic.com ->Norwegian Classical Magazine, Klassisk ->Die Zeit 25.11.2010 ->MusicWeb-International 12/2010 -> Recording of the monthWiener Zeitung ->Operanews ->

die zeit Die Zeit 25.11.2010 Christine Lemke-MatweyExternal link ->Hinab in die TiefeDer junge Tenor Daniel Behle macht mit einer aufregenden Deutung von Schuberts Schöner Müllerin auf sich aufmerksamVielleicht müsste man diese Geschichte vom Ende her erzählen und beim "blauen kristallenen Kämmerlein" beginnen, bei der Wasserleiche, über der der Alla-breve-Takt die Wogen in so fürchterlichem Gleichmut zusammenschlagen lässt. Ein junger Mann, ein Müllerbursche, ist in den Tod gegangen, unglücklich verliebt – und die Musik pocht auf ihre Strophenseligkeit, als wäre nichts geschehen, als würde jeden Tag irgendwo geliebt und nicht wiedergeliebt, gestorben und gesungen. Dieses Finale (Des Baches Wiegenlied) nicht ungebürlich aufzuladen mit Tragik und Transzendenz, sondern dem schlichten Liedgestus weiter zu vertrauen, das muss man erst einmal wagen. Daniel Behle tut dies, und er gibt mit seiner ersten Schönen Müllerin ein grosses Versprechen ab. So gross, das man erschrickt, weil einem Gedanken in den Kopf springen, die man bei diesem Zyklus noch nicht gedacht hat.Forscht man beispielsweise nach, wann es bei seinem armen Müllerburschen angefangen hat mit der Sehnsucht zum Tode hin, wann genau sich das Sterben als tröstliche Alternative zum Leben ohne die Müllerin entpuppt, Stösst man auf Die liebe Farbe, die Nummer 16. "Etwas langsam", notiert Schubert hier, und Behle und sein ingeniöser norwegischer Pianist Sveinung Bjelland brauchen, absolut betrachtet (4´15), keineswegs viel länger als andere. Das Licht aber, in das sie dieses Lied tauchen, das ein Zwielicht ist, jenes verblichene, verdorrte Sepia mit seinen teils verschwommenen, teils überscharfen Konturen evoziert eine geradezu tödliche Stille im Gesang, ein letztes Stillestehen. Und wie Behle hier das Wörthcen "Rosmarein" singt, so kosend und traumverloren und am Ende eine winzige Spur zu kurz, als risse es ihm ab, das ergreift eines jedes Mal wieder neu.Im Verhangenen, in Schuberts harmonischen Fragezeichen und Ahnungen finden Behle und Bjelland am stärksten zu sich. So lässt ein frühes Lied wie Der Neugierige nicht den geringsten Zweifel daran, dass die Müllerin die ihr entgegengebrachte Leidenschaft mitnichten erwidert – trotz aller kapriziösen Pirouetten im Klavier und allem Tasten und Zagen des lyrischen Ichs. Der rasende – übrigens perfekt textverständliche! – Wutausbruch in Der Jäger liefert dafür später den Beweis. Und auch die "Pause" macht mit überlangen Fermaten nichts anderes deutlich als Schuberts Drama: Ihm, dem Romantiker, bleibt am Ende nur die Kunst, nur der Gesang. Das Heissblütige, Wertherhafte mag dieser Aufnahme ein wenig feheln. Auch neigt Behle mit seinem sauberen, jung-auratischen Tenor bisweilen dazu, das "R" zu schleifen.Aber das sind kleine verlegene Kritteleien im Angesicht einer künstlerischen Leistung, die von ihrem Gegenstand absolut durchrungen ist. Aufregend, wie viel ein paar exakt ausgeführte Triller und Verzierungen doch über die Selbststilisierung eines Gefühls verraten ("Mein"). Und weil Bjelland die Sechzehntel-Begleitung in "Die böse Farbe" so lautmalerisch nimmt, meint man im Müllerinnen-Jagdhorn fast schon das Posthorn aus der Winterreise zu hören. Dem schlichten Ende übrigens entspricht hier mit dem "Wandern" ein schlichter Anfang. Nur in der vierten Strophe des Kopfliedes, leisten es sich Behle und Bjelland, bei den durch das Mühlrad polternend Steinen ein Ritardando einzubauen – als zöge es den Müllerburschen vom ersten Schritt an unweigerlich in die Tiefe. <-back to menu

muellerin video Franz Schubert: "Die schöne Müllerin/Auf dem Strom"Daniel Behle, tenor - Sveinung Bjelland, piano - Ab Koster, hornCapriccio Records 2010 - Recording: Teldex Studio Berlin - Martin SauerReleased Sept 2010. BUY CD HERE -> back to menu

Behle / Bjelland - Die schöne Müllerin CD Feature

Wiener Zeitung Mullerin Wiener Zeitung 16.12.2010Das Wandern ist des Behle LustSchubert, Franz: Die schöne MüllerinExternal link ->Wenn junge Sänger Liederzyklen von Franz Schubert aufnehmen, ist das so eine Sache. Vergleiche sind schnell gezogen, die Frage, wozu sich denn noch eine "Winterreise" oder eine "Müllerin" nach Hause ins Regal tun, rasch gestellt. Im Falle von Daniel Behle empfiehlt sich allerdings eine Erweiterung der bestehenden CD-Sammlung. Den deutschen Tenor, der zudem ein Kompositions- und Posaunenstudium abgeschlossen hat, kennt das Volksopern-Publikum vor allem als Belmonte in W. A. Mozarts "Die Entführung aus dem Serail". Seit Sommer freischaffend tätig, versucht Behle zunehmend als Liedsänger Fuß zu fassen. Eine bessere Visitenkarte als die vorliegende Aufnahme von Franz Schuberts "Die schöne Müllerin" hätte er sich hierfür nicht zulegen können. Behles Stimme klingt warm, hat Schmelz, besticht durch Leichtigkeit und natürliche Farben. Jedes Wort der Gedichte von Wilhelm Müller ist verständlich. Ein idealer Partner ist der norwegische Pianist Sveinung Bjelland mit seinem klaren, unbestechlichen Klavierton. Als Epilog ist Schuberts "Auf dem Strom" mit dem Hornisten Ab Koster beigefügt. <- back to album menu

Klassisk muellerin Klassisk Musikkmagasin 11/2010, Martin AndersonDaniel Behle/Sveinung Bjelland - "Die schöne Müllerin"Norwegian version belowYoung singers of the first rank seem to appear with bewildering frequency these days. I confess that I had not encountered the art of Daniel Behle before this recording came my way but it is obvious from the moment he opens his mouth that he is one of the very best. His vocal technique and diction are both flawless (perhaps his training as a trombonist helps explain his breath-control), and his musicality is evident in every bar – and his voice itself is a lovely instrument. The quality of his music-making is matched in every detail in the pianism of Sveinung Bjelland, whose sensitivity to the texts is hardly less than Behle’s: you can almost hear him listening. This is more than a fine recording: the two together transcend the notes to bring out the tragic ambivalence of Schubert’s music, its unnerving blend of love and loss, of exquisite pain – it’s one of the most moving Müllerins I have heard in years. Behle and Bjelland are joined in the final track by the Dutch horn-player Ab Koster for another matchless performance, of Auf dem Strom. A superb disc.----Unge sangere på høyeste nivå dukker opp i nærmest forvirrende hastighet for tiden. Jeg innrømmer at Daniel Behles sangkunst var ny for meg inntil jeg hørte denne CDen, men det er åpenbart fra det øyeblikk han åpner munnen at han er en av de absolutt beste. Hans vokalteknikk og diksjon er lytefrie (kanskje hans trombonist-utdannelse kan forklare pustekontrollen), hans musikalitet er tydelig i hver eneste takt - og selve stemmen er et herlig instrument. Nivået på hans musisering, finner sin make i hver detalj i Sveinung Bjellands pianistiske ytelse; hans følsomhet overfor tekstene står ikke noe tilbake for Behles: man kan nesten høre hvordan han lytter. Dette er mer enn en fin innspilling. sammen overgår disse to notene når det gjelder å hente ut den tragiske tvetydigheten i Schuberts musikk, dens urovekkende blanding av kjærlighet og tap, av utsøkt smerte - dette er en av de mest bevegede Müllerin jeg har hørt på svært lenge. På det siste sporet får Behle og Bjelland selskap av den nederlangske hornisten Ab Koster i enda en makeløs fremførelse, Auf dem Strom.En suveren plate. <- back to menu

Scarlatti Mendelssohn / Scarlatti: SonatasSveinung Bjelland, piano Simax Classics 2006 - Recording Teldex Studio Berlin - Martin SauerBUY CD -> Listen to album ->Reviews:International:ClassicsToday.com:-> Bjelland's cultivated, imaginative, and poetic artistry ... 10/10Musicweb International -> Bjelland is on excellent form ...ClassicsTodayfrance.com: -> 9/9Norwegian:Aftenposten: Med varme og klarhetKlassisk musikkmagasin:Stavanger Aftenblad: Raffinert klaverkunst nok en gangSmaalenene: Mesterlig pianisering

HarmoniaMundi No Frame

"Les Nouveaux Musiciens" Works for clarinet pianoWorks for clarinet and pianoFredrik Fors, clarinet - Sveinung Bjelland, pianoHarmonia Mundi (2004) - Recording: Teldex Studio Berlin, - Martin Sauer, producerBuy CD here ->Reviews:International Record Review: "..remarkable performances"Klassik.com ->Dagbladet: Internasjonal særklasse ->Smaalenene.no: Oslofilharmoniker i toppklasse ->

Black bird "Black Bird" Works for clarinet and pianoFredrik Fors, clarinet - Sveinung Bjelland, piano2L 2009 - Recording: Sofienberg Church - Jørn SimenstadBuy CD here

Okkenhaug CD "Eg veit ei lita jenta" Paul OkkenhaugEir Inderhaug, sopran - Sveinung Bjelland, pianoSimax Classics 2005 - Recorded in Sofienberg Church - Jørn Pedersen, producerBuy CD here ->

Tveitt nr1 Geirr Tveitt: Piano Concerto no.1 Sveinung Bjelland - Stavanger Symphony Orchestra/RuudBIS (2004) - Recorded in Stavanger Concert HallBUY CD HERE->

Tveitt Dobbel Geirr Tveitt: Piano Concerto for two pianosSveinung Bjelland / Nils Mortensen - Stavanger Symphony Orchestra/RuudBIS (2004) - Recorded in Stavanger Concert HallBUY CD HERE->

Waldabendlust "Waldabendlust" Isa Gericke, soprano - Sveinung Bjelland, pianoSimax Classics (2003) Recording: Sofienberg Church - Tony Harrison, producerBuy CD here ->

Gudbrandsdalstonen "Black Bird" Works for clarinet and pianoFredrik Fors, clarinet - Sveinung Bjelland, piano2L 2009 - Recording: Sofienberg Church - Jørn SimenstadBuy CD here

Dichterliebe main Robert Schumann: Dichterliebe | Schubert: Selected songsDaniel Behle, tenor - Sveinung Bjelland, piano - Andy Miles, clarinet, - Members of the RIAS Kammerchor, BerlinProducer: Martin Sauer - Capriccio Records May 2012Buy CD here ->

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